福林的画，平中见奇，有两大耀眼亮点，一展其大家风范和巨匠风采：他的画，是他“心灵屏幕”上天人合一的天籁之音，美不胜收；他的画，从他“心灵屏幕”上的观念情感底色中，透出他艺术底蕴、深厚学养所积淀绽放的大善大美的哲理智慧之光。
　　一、天人合一的天籁之音
　　在一篇可供大家研讨思辩的美学论文《“心灵屏幕”论》中认为：艺术作品，是作者“心灵屏幕”的再现。而著名诗人、评论家呼岩鸾先生则认为：郑板桥作画时的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”这一创作过程的逐层递进转化程序，正好是阐释我那“心灵屏幕”论的活标本。
　　我认为，福林的画，也是他“心灵屏幕”的再现，也有眼中花鸟（外物）—胸中花鸟（“心灵屏幕”上的外物）—手中花鸟（宣纸上的外物）这一创作过程的逐层递进转化程序。
　　因而，外物—花鸟，经福林“心灵屏幕”的反映，再物化为他笔下宣纸上的花鸟—作品，便成了他物我相融、天人合一的过程。其作品，便是他物我相融、天人合一的产品。而这种物我相融的过程，以及物我相融的内容，他笔下的荷、芦、菊、梅、鹰、鸭、紫藤、牡丹，笔韵墨趣、色彩、线条、构图，均美不胜收，呈现出大家巨匠才独有的天人合一的天籁之音般的美。
　　二、大善大美的哲理智慧之光
　　艺术大家巨匠，每每不仅其画作形色优美，往往还蕴涵其学识、底蕴、品位、情趣所积淀的哲理智慧的光辉。诸如《洛阳春暖》《紫云飘香》《残雪觅春》《甜了金秋》所透“天然”之美；《荷塘清趣》《芦塘寒鸭》《紫气•云霄》《暗香浮动月黄昏》所示高雅恬淡之美；《大钓无钩》《残艳留芳》《一枝待人》《俏梅报春》所显诗意哲理之美。
　　然而，无论上述的“天然”之美、“高雅恬淡”之美、还是“诗意哲理”之美，作为“巨匠”、“大家”，着眼着墨着色的却是生命及宇宙大自然的“平常”。须知：生命及宇宙大自然的“最佳状态”就是“平常”。人的体温保持36℃至37℃之间是一个平常值，然而它却是生命状态的最佳，多一度不行，少一度也不行。我们的血压保持在70mmHg-110mmHg，此成为空军飞行员的标准，是最佳，然而它却又是一个平常值。而大自然中的早上日出，傍晚日落；春天开花，秋天结果本来是个平常，如果哪一天不这样“平常”了，便会天下大乱，大祸临头。因而我们得出结论：生命的最佳状态是平常，宇宙及大自然的最佳状态也是平常。而福林的画，正是画的这些“平常”的花鸟、意境、情趣、审美及价值取向。平中见奇，尽显生命及宇宙大自然的精彩。
　　在这众多“平中见奇”的“精彩”中，“残艳留芳”之艳丽虽残，仍流芳于世，隐喻生命延续之美；“一枝待人”，可人的绽放，待人欣赏，提供愉悦，乃生命呈献之美；“俏梅报春”，系自然时序转换交替之美。而三者又极富韵味诗意。特别值得一提的是“大钓无钩”这幅画，看似简单平常，展示的却是“大善”、“大美”。须知：人类以钓为戏为乐，是残忍的。小小的生命，快乐的生命，为一小口食饵，瞬间决定了生命的终结。而“无钩”之“大钓”，因为无钩，只垂饵食，尽显小小生命觅食之乐，无生命之忧，志在高贤不在鱼，可谓美极、善极。这是人文底蕴丰厚的巨匠大师精美的价值取向和审美理想。宇宙间，这种大善大美多么珍贵，多么让人心怀敬意！我想起西欧布鲁塞尔的城市标志，那个一直在撒尿的小男孩—挽救了整座城市的“雕塑”，它之所以成为世界名雕，就因为它表现了大善大美。
　　福林的花鸟画，时有诗联题款，极富文采，且贴格合律，在画家中尤为少见，尤其难得。

　　（卫之祥：《北京奥运赋》《上海世博赋》作者，著名美学家、书法家、学者）