王福林，字甫霖，人民大学艺术学院书法专业。国家一级美术师、文艺学硕士、中国国家画院卢禹舜院长访问学者、山东科技大学艺术学院特聘教授。现为中国大唐书画研究院院长、中国书画研究院常务副院长、中艺燕京书画院常务副院长、第一界中国青年美术家协会副主席、中国国民党革命委员会党员、《中国经典》编委副主任、《大唐书画》主编，历任“金鼎杯”全国书法美术大展评委会副主任、《中国书画研究》杂志副总编。　　自幼喜爱书画，取众家之长，注重画外功夫，得益于国画大家于希宁、孙其峰先生。他多年来从事美术教育与创作。拜览他的画作，其作品风格洒脱自然，绘画风格倾向于脱俗入雅，从单纯、朴厚、稚拙的民间气息向简约、清雅、奇劲的文人趣味靠拢，同时有变传统文人画的空灵、冷逸、荒寒为大众喜闻乐见的丰实、鲜艳、美妙。　　近年来作品多次发表于《人民日报》、《光明日报》、《中国书画报》、《大众日报》、《中国书画研究》等国内权威媒体。作品多次在翰海、保利拍买中成交，并被多家艺术机构、美术馆及国际友人、藏家收藏。另有多幅作品被驻外大使收藏并将部分作品为国礼赠与国际友人。

　　“心灵屏幕”映非凡

　　--王福林花鸟品味

　　福林的画，平中见奇，有两大耀眼亮点，一展其大家风范和巨匠风彩：一、他的画，是他“心灵屏幕”上天人合一的天籁之音，美不胜收；二、他的画，从他“心灵屏幕”上的观念情感底色中，透出他艺术底蕴、深厚学养所积淀绽放的大善大美和哲理智慧之光。

　　一、天人合一的天籁之音

　　我在一篇可供大家研讨思辩的美学论文《“心灵屏幕”论》中，认为：艺术作品，是作者“心灵屏幕”的再现。而著名诗人，评论家呼岩鸾先生则认为：郑板桥作画时的“眼中之竹--胸中之竹--手中之竹”这一创作过程的逐层递进转化程序，正好是阐释我那“心灵屏幕”论的活标本。

　　我认为，福林的画，也是他“心灵屏幕”的再现，也有眼中花鸟（外物）--胸中花鸟（心灵屏幕上的外物）--手中花鸟（宣纸上的外物--作品）这一创作过程的逐层递进转化程序。

　　因而，外物--花鸟，经福林心灵屏幕的反映，再物化为他笔下宣纸上的花鸟--作品，便成了他物我相融，天人合一的过程。其作品，便是他物我相融天人合一的产品。而这种物我相融的过程，以及物我相融的内容，他笔下的荷、芦、菊

　　梅，鹰、鸭、紫藤、牡丹……笔韵墨趣、色彩、线条、构图，均美不胜收，呈现出大家巨匠才独有的天人合一的天籁之音般的美。

　　二、大善大美的哲理智慧之光

　　艺术大家巨匠，每每不仅其画作形色优美，往往还蕴富其学善、底蕴、品味、情趣所积淀的哲理智慧的光辉。诸如“洛阳春暖”、“紫云飘香”、“残雪觅春”、“甜了金秋”……所透“天然”之美；“荷塘清趣”、“芦塘寒鸭”、“紫气·云霄”、“暗香浮动月黄昏”……所示高雅恬淡之美；“大钓无钩”、“残艳留芳”、“一枝待人”、“俏梅报春”……所显诗意哲理之美。

　　然而，无论上述的“天然”之美、“高雅恬淡”之美、还是“诗意哲理”之美，作为“巨匠”“大家”，着眼着墨着色的却是生命及宇宙大自然的“平常”。须知：生命及宇宙大自然的“最佳状态”就是“平常”。人的体温，保持36℃是一个平常，然而它却是生命状态的最佳，多一度不行，少一度也不行。我们的血压，保持在70～110，成空军飞行员的标准，是最佳 ，然而它却又是一个平常。而大自然中的早上日出，傍晚日落；春天开花，秋天结果……本来是个平常，如果那一天不这样“平常”了，便会天下大乱，大祸临头。因而我们得出结论：生命的最佳状态是平常，宇宙及大自然的最佳状态也是平常。而福林的画，正是画的这些平常的花鸟、意境、情趣、审美及价值取向。平中见奇，尽显生命及宇宙大自然的精彩。

　　在这众多“平中见奇”的“精彩”中，“残艳留芳”之艳丽虽残，仍留芳于世，隐喻生命延续之美；“一枝待人”，可人的绽放，待人欣赏，提供愉悦，乃生命呈献之美；“俏梅报春”，系自然时序转换交替之美。而三者又极富韵味诗意。特别值得一提是“大钓无钩”这幅画，看似简单平常，展示的却是“大善”“大美”。须知：人类以钓为戏为乐，是残忍的。小小的生命，快乐的生命，为一小口食饵，瞬间决定了生命的终结。而“无钩”之“大钓”，因为无钩，只垂饵食，尽显小小生命觅食之乐，无生命之忧，志在高贤不在鱼，可谓美极、善极。这是人文底蕴丰厚的巨匠大师精美的价值取向和审美理想。宇宙间，这种大善大美多么珍贵，多么让人心怀敬意！我想起西欧布鲁塞尔的城市标志，那个一直在撒尿的小男孩--挽救了整座城市的“雕塑”，它之所以成为世界名雕，就因为他表现了大善大美。

　　福林的花鸟画，时有诗联提款，极富文彩，且贴格合律，在画家中尤为少见，尤其难得。

　　卫之祥：北京奥运赋、上海世博赋作者

　　著名学者、美学家、书法家